配资网站首选形成了意余于象的美学意蕴

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【评析】

此诗画意极强，美感十足，充分表现出诗人高超的绘画天才。其构图错落有致，章法虚实相生，用色冷暖相谐，洵可当得“诗中有画，画中有诗”之美誉矣。

题目用登楼规定了观景的视点，取得了总览全局的视角。一二句既是交代，更是设景，总写登楼后所见之河北形势，将稀稀落落分布在傅岩之上的住户，以及大大小小的亭驿，置于若隐若现的云雾迷蒙之中，使整个画面呈现出如梦如幻的迷离感。这种背景以云雾虚幻的作法，易于形成虚实相生的效应，也平添了几分朦胧美感，是很典型的中国文人画的技法与特征。

中间四句，采用中国绘画的全知视角，平面构图，却是纵深层次：高城、落日，极浦、苍山，岸火、孤舟，渔家、夕鸟，均为常见物象。然而，经过诗人的巧妙组合，而极富变化，形成了意余于象的美学意蕴。

颔联构图，舒展恬静：高耸的城楼与西下的落日相望，遥远的水面上斜映着苍山的倒影。城池高筑，乃向上的态势；夕照下落，乃回归的动感。二者形成对比，画面形成了充分的张力。极浦则轻漾生姿，原本就是十分妩媚之态；苍山倒映水中，更觉肃穆沧桑之感。山水和谐相映，同时又在质的劲与柔中形成对比，给画面增添另一层意蕴。此二句的构图，远近高下，错落之势鲜明，画感参差而饱满。

颈联构图，温馨悠闲：岸边的渔火，温馨地闪烁；暮色中的归鸟，轻快地盘旋。宿舟取其静态，夕鸟取其动势，动静相谐，以动显静。虽然“孤舟”在画面上添上了点寂寥落寞味，而“岸火”却给画面抹上了一层暖色，并与“渔家”和“夕鸟”相关联，表现出一种回家的感觉，漾起了一种特别的亲切与温情感，生成了诗人所特别需要表现的一种安闲宁静而逍遥的舒适感，使诗歌具有丰厚的意味。

中间四句写景，前后互不重复，又互为关照。颔联是远景、大景与虚景，形成了广远的画面纵深，成为颈联中渔家活动的背景；而颈联则是近景、小景与实景，成为远阔背景下活动的内容。前面两句，从大处着笔，显示出高远苍茫之感；后面两句，则以细节来点缀，突出广阔背景衬托下的人的活动，意味深长。这种画面，即是诗人的心灵原野；而画面的丰富的层次感，也对应了诗人心理层面上的多层意蕴。

此诗写于诗人被贬而赴济州的途中。被贬的处境，使其心态发生了向往闲适而淡泊功名的变化。诗人一味写景色的静谧与环境的闲适，其描绘中蕴含着一种自由轻松的情感，也传递给读者一种逍遥安闲宁静的感受。自王粲的《登楼赋》一出，后来的登临之作，多写不遇之境况，多出惆怅之情语。玩此诗“寂寥天地暮，心与广川闲”的收尾，其中也隐含有这样的意思。字面上似乎比较旷达，甚至乐观，而我们还是透过其淡泊的表层，读出了一些怅惘。诗人“心与广川闲”，其实，只是一种羡慕之情也。

通读全诗，正因为“我”之境已去除了一切来自世俗浮华的遮蔽，所以它朗然澄澈如天地之鉴，一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由往来，万物得以历历朗现，它们变幻不定但又生生不息。王维正是通过这种洞见物之性、物之境的审美体验，从而体悟内心澄明敞亮、无挂无牵、无缚无累的自我之境。这种体悟，赋予其诗寂寥通透的禅意。

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